大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画时尚杂志的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画时尚杂志的解答，让我们一起看看吧。
五大时尚杂志？
时装杂志最有代表的是《ELLE世界服装之苑》，是世界著名杂志《ELLE》的中文版。由上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是第一本进入中国的国际高端女性大刊。
《VOGUE服饰与美容》，《VOGUE》成立于1892年，已经有一百多年的历史了，世界好几个国家的都有版本，其中以意大利、法国版本最为有名，而且历史悠久。
《Harper's Bazaar》诞生之初是一本周刊，面向中层和上层阶级的女士们，介绍德国和巴黎的最新流行资讯。直到1901年，《Harper's Bazaar》开始变为每月一刊，首任主编梅阿丽·布斯是当时著名的历史学家、翻译家，并且确立了杂志的超前意识。它是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。
《Marie Claire嘉人》由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊，2002年12月来到中国。由中国体育报业总社和法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是世界著名高档女性期刊之一。国内从无到有，也是今年来进步最大的一本时尚杂志，特别现在已经确立的风格类型是有区别于欧美风的，更加偏向韩风，却有中国自己的特色。
《COSMOPOLITAN 时尚》该杂志创办于1886年，1905年出版业大亨威廉·赫斯特以时价四十万美金的价格（折合2006年现价约一千万美金）将其收购，其风格为高雅、精致的、和大胆、风趣。
画衣服的来源？
1. 主要有两个方面。
2. 首先，可以是现实生活中的时尚潮流和服装设计。
时尚潮流是不断变化的，每个季节都会有新的设计和款式出现，画衣服可以从时尚杂志、时装秀、街头时尚等方面获取灵感和参考。
此外，服装设计师也会根据自己的创意和想法来设计衣服，画衣服可以是他们的设计稿或者草图。
3. 其次，还可以是想象和创造力。
有时候，画衣服并不一定要依赖于现实生活中的时尚潮流，可以根据自己的想象和创造力来设计衣服。
画衣服可以是对未来时尚的设想，也可以是对传统服饰的重新演绎，甚至可以是对不同文化风格的融合。
通过想象和创造力，可以创造出独特而个性化的衣服设计。
4. 总之，既可以来自现实生活中的时尚潮流和服装设计，也可以来自想象和创造力的发挥。
无论是从哪个方面获取灵感和参考，都可以创造出独特而有趣的衣服设计。
当衣服穿在人体上时，主要的力量是两个。一个是重力。一是人体自身的支撑力。因此，在绘画时，我在脑海里知道这两种力量是如何拉扯衣服的。这是最基本的。然后，在掌握了这些基本知识之后，我们应该学会分析人体与衣服和布料之间的关系。材料的重要性，布料的材质也是影响皱纹形成的一个重要因素。布料越厚，褶皱的空间就越小，看起来就越整洁。布料越薄，产生皱纹就越复杂。皱纹的本质是布料的膨胀。一般可以认为是一个三角形。布料越薄，坡度就越陡。否则，会更顺利。
但是，当一般的布料鼓起时，或多或少会有偏差。就像我们通常看到的山坡一样。在左边或右边，在陡峭的一侧，会形成一个凹陷的“洞穴”。这个有“洞”的山坡在某种程度上是褶皱的基本单位。如果你仔细观察，你会发现几乎所有的褶皱都是从这个基本单位开始变化的。最后，做这种事总比说出来好。
到此，以上就是小编对于画时尚杂志的问题就介绍到这了，希望介绍关于画时尚杂志的2点解答对大家有用。
